E-PORTAFOLIO ARTÍSTICA

THOMAS ESTEBAN RODRÍGUEZ BAUTISTA

INSTITUCIÓN EDUCATIVA NUESTRA SEÑORA DE LA CANDELARIA

RÁQUIRA, BOYACÁ

2020

Plan de área Educación Artística Décimo

	ÁREA: EDUCACIÓN ARTÍSTICA		ASIGNATURA:	GRADO: DÉCIMO		PERIODO: PRIMER
	INTENSIDAD HORARIA SEMANAL: 2		DOCENTE:  EDITH CONSTANZA CORREDOR HIGUERA
	COMPETENCIAS ESPECÍFICAS DEL ÁREA: SENSIBILIDAD: Busca mejorar la intención expresiva y la calidad de sus producciones artísticas mediante el recurso visual y el manejo del diseño y la publicidad. APRECIACIÓN ESTÉTICA: Valora y argumenta la importancia de la función social del arte y el patrimonio cultural, local, regional y universal. COMUNICACIÓN: Concibe y produce obras creativas a partir de su propio imaginario y del contexto cultural, aplicando herramientas cognitivas, habilidades y destrezas propias de la práctica artística. COMPETENCIAS CIUDADANAS: COGNITIVA Y DE CONOCIMIENTO: Conozco y utilizo estrategias creativas para solucionar conflictos. COMUNICATIVA: Argumento y debato sobre dilemas de la vida cotidiana en los que distintos derechos o distintos valores entran en confl icto; reconozco los mejores argumentos, así no coincidan con los míos.
	EJES TEMÁTICOS	INDICADORES DE DESEMPEÑO			ESTRATEGIAS METODOLÓGICAS		EVIDENCIAS DE APRENDIZAJE
	VISIÓN Y PERCEPCIÓN ROTULACIÓN: v  TÉCNICA DE LA ESCRITURA DE LETRAS: serif, sans serif, ornamentales v  Abecedarios y números a palo seco y con inclinación ARTE PUBLICITARIO: v  DISEÑO Y DIAGRAMACIÓN: SIMÉTRICA Y ASIMÉTRICA v  COMPOSICIÓN HISTORIA DEL ARTE DEL SIGLO XX: v  EL FAUVISMO v  EL EXPRESIONISMO v  EL CUBISMO Proyecto de arte: diseño de afiches		Interpreta los conceptos del arte gráfico, la publicidad y la comunicación dentro del ámbito escolar.  Comprende  la importancia del dibujo técnico, el diseño gráfico y la publicidad dentro de la apreciación visual y la educación artística. Aplica la teoría publicitaria en la creación de anuncios, catálogos, folletos según requerimientos del área. Relaciona el concepto de Publicidad con el área técnica  de la Institución. Conoce e interpreta las tendencias del Arte del siglo XX. Manifiesta interés por conocer los movimientos artísticos de principios de siglo y sus representantes. Diseña  un proyecto de arte realizando un anuncio y afiches sobre el día de la mujer y del hombre.		Se trabaja la metodología de taller por momentos: Primer momento: reconocimiento del entorno virtual Segundo momento: Motivación para iniciar el trabajo. Tercer momento: Realización de trabajos. Cuarto momento: Juicio valorativo, autoevaluación y coevaluación de trabajos y exposición. Actividades del plan lector con lecturas introductorias, proyección de videos, observación de imágenes.			ACTIVIDADES PARA EL MOMENTO UNO y DOS: !  Reconocimiento del entorno en el blog de aula En: artisticacandelaria.blogspot.com !  Conocimiento de la web del área de Educación plástica y visual http://www.educacionplastica.net/ !  Realizar lectura del tema: Visión y percepción, desarrollar ejercicio de dibujo isómetrico. !  Lectura introductoria sobre el tema de la rotulación.En: www.lanubeartistica.es/Dibujo_Tecnico_Primero/UD5/DT1.../14_rotulacin.html !  https://es.slideshare.net/arqcajogara/rotulacion-71612209 Tema familias de letras. Recuperado en:  clasificaciontipografica.blogspot.com/. Elaborar plancha con nombres y apellidos con los tres tipos de letras en formato DINA4. ACTIVIDADES PARA MOMENTO TRES: !  Lectura introductoria sobre: diseño, diagramación y composición. Recuperado en: https://es.slideshare.net/.../diagramacion-y-composicion-71879292 diagramacionteoria.blogspot.com/2010/08/fundamentos-de-la-diagramacion.html !  Diseña en Publisher un folleto sobre ecoturismo en Candelaria. ACTIVIDADES PARA MOMENTO CUATRO: !  Lectura sobre la historia del afiche o cartel y diseño de afiches. En: https://sites.google.com/site/historiadeldisenografico1/el-siglo-xx/raices !  https://www.ecured.cu/Afiche !  https://www.artedinamico.com/portal/sitio/articulos_mo_comentarios.php?it=704 !  https://www.youtube.com/watch?v=91DXBsV4xZE !  Elaborar un afiche sobre el Día de la Mujer, los estudiantes hombres. !  Diseñar un afiche sobre el Día del Hombre, las estudiantes. !  Crear un póster sobre el día del Agua. Todos en el programa Publisher según el tutorial. !  Realizar diapositivas sobre el Fauvismo, el Cubismo y el Expresionismo. Pueden consultar en: https://fauvismosigloxx.wordpress.com/ www.arteespana.com/fauvismo.htm www.dearteycultura.com/el-cubismo-movimiento-artistico/ https://arte.laguia2000.com/pintura/el-cubismo brevehistoriadelarte.blogspot.com/2009/01/expresionismo.html masdearte.com › Movimientos
RECURSOS		Computador, video beam, celular, papel, lápiz, reglas y escuadras.

LA ROTULACIÓN

Desde la existencia del hombre en la tierra, siempre ha buscado la forma de comunicarse y de expresar sus ideas. Inició con pequeños jeroglíficos sobre piedra, luego pasó a la invención de la escritura, hasta llegar a la época moderna, donde utiliza vinilos y pantallas led para plasmar sus pensamientos o para ofrecer una determinada campaña de marketing al público.

Hoy haremos un recorrido histórico desde la creación de la rotulación, hasta su reinvención en pleno siglo XXI. Te invitamos a que nos acompañes a descubrir este fascinante canal de comunicación.

La rotulación es reconocida por ser el arte de dibujar letras y números sobre un estándar o norma. En los carteles o vallas publicitarias, podemos observar, ya sea de cerca o de lejos, un conjunto de letras, tamaños y formas distintas, pero que tienen legibilidad.

La rotulación tiene como objetivo entonces influir y llamar la atención de una persona para que procese una información deseada, utilizando para ello formas de escrituras diferentes.

Orígenes de la rotulación

Este recorrido por la historia de la rotulación se inicia desde épocas muy remotas y primitivas. Cuando el hombre decidió buscar un mecanismo de comunicación, las primeras expresiones que utilizaron fue el lenguaje gráfico. Para ello utilizaban las paredes de las cuevas o piedras para realizar pequeños dibujos que representaban sus creencias y pensamientos.

Durante la edad antigua, específicamente en Egipto, se crearon los papiros, un soporte de escritura elaborado con una planta acuática Cyperus papyrus que crece en abundancia en el río Nilo. Este tipo de papel era usado por el monopolio real para comunicar sus eventos o anuncios al pueblo.

Para lograr plasmar ideas sobre este manuscrito, debía dejarse en remojo el tallo de la rama, por lo menos dos semanas. Se procedía luego a cortarla en finas láminas y pasarlas por un rodillo para extraerle el líquido.

Por último, se pasaban sobre una especie de pegamento llamado savia, frotándolo con un pedazo de marfil. Así, luego de varios días de secado, se obtenía una fina lámina.

Aparición del rótulo

Llegamos a la Edad Media. Fue aquí donde se dio inicio formalmente a lo que definimos como rótulo. Y es que, para entender su invención, debemos conocer que este término proveniente del latín “rotulus”, que significa letrero, título etiqueta.

En esta época los artesanos y comerciantes, mediante ilustraciones, elaboraban rotulaciones sobre trozos de madera y metal, en forma de carteles donde informaban sus servicios al público.

El invento que modernizó las rotulaciones

Años más tarde, durante la Edad Contemporánea, la escritura toma mayor auge y forma, gracias a la imprenta, una ingeniosa técnica industrial creada por el inventor Alemán Johannes Gutenberg.

Esta máquina se encargaba de reproducir gráficos y letras, plasmándolas en hojas, tela u otro material, convirtiéndose así en una verdadera revolución innovadora para la época. Esta invención ayudó a modernizar los carteles para promocionar productos y servicios.

Una nueva historia se escribiría a finales del siglo XIX cuando C.W. Reinhardt, quien se desempeñaba como dibujante para de Engineering News, sintió la necesidad de crear un estilo de letra legible que lograse ser legible de trazos simples.

Por esta razón es que decidió establecer un alfabeto de letras mayúsculas y minúsculas, basado en letras góticas y una serie sistemática de trazos. Fue entonces posterior a las ideas de Reinhardt cuando se comenzaron a crearse nuevos estilos o formas de letras que están presentes hasta la actualidad.

Tipos de rotulación

En arte de rotular se distinguen dos estilos diferentes. Pero ambos destinados a una misma función, que es la de anunciar o comunicar algo. Entre los dos principales estilos tenemos:

Rotulación Manual

Es el tipo de rotulación cuya técnica de realización que se efectúa a mano aplicando un conjunto de destrezas de trazado específicas. Esta se hace con el uso pincel y brocha, permitiendo un trazado más espontáneo.

Rotulación Digital

Debido a los nuevos cambios tecnológicos, surge esta nueva herramienta de fácil acceso y rápidos resultados. Se trata de un mecanismo conocido como plotter, que contiene una sección de recorte y otra de inyección de tinta que se usa para rotular lonas o anuncios en vinilo.

Actualmente la rotulación digital es la que tiene mayor cantidad de solicitudes. Sin embargo, la rotulación manual no pierde su auge, pues aún es solicitada para muchas personas y negocios.

Elementos de la rotulación

Al emplear un diseño tipográfico de rotulación, son varios los elementos que se deben tener en cuenta a la hora de iniciar el trabajo, respetando la normativa.

Tipo de Letra

Definir el tipo de letra es un elemento clave en cada rotulación, puede ser con o sin serifas. Pero el estilo que se debe emplear es negrita y cursiva.

Del tamaño de la letra va a depender en gran medida que una rotulación pueda ser legible o no. Por eso este elemento es fundamental. Un tamaño o estilo de letra grande es más fácil de comprender que una letra pequeña.

Existe un tamaño ideal que favorece la lectura, generalmente se escribe el título de forma más grande y amplia, a diferencia del contenido o desarrollo del texto. También es recomendable el uso de la letra capital.

Por ejemplo, en el caso de una valla publicitaria, que puede leerse en aproximadamente 60 metros, entonces la altura de las letras deberá ser de mínimo 15 centímetros.

Espacio entre letra y letra

Sería realmente confuso escribir una palabra pegada a otra. Es por esto que se establecen algunos parámetros o medidas para determinar la distancia entre una y otra, para lograr una legibilidad correcta. Se estima que la distancia o el espacio que se debe cumplir es de 2 milímetros.

Colores

La perfecta selección de colores garantizará que la rotulación realizada cumpla los objetivos requeridos. Por ejemplo, letras negras sobre fondos blancos van a asegurar una visibilidad correcta. En el caso contrario, daría sensación de alejamiento, lo cual no es oportuno.

La elección del color tiene que ver con la temática para la que se requiera la rotulación. No es igual realizar un diseño corporativo que uno para una fiesta infantil.

Calidad de la Impresión

En la rotulación de estilo digital es importante garantizar la calidad de la impresión. Esto tiene que ver con el resultado final de la rotulación. Para que ésta quede bien elaborada, es importante que se puedan ver claramente los detalles, el acabado del diseño, la nitidez de los colores, y el estilo correcto de las letras.

Las máquinas de rotulación deben estar en constante mantenimiento y supervisión de los excesos de tinta y presión excesiva. Esto para asegurar que el trabajo salga impecable.

Postura correcta

Si el estilo se ajusta más a un tipo de rotulación manual, entonces quien elabora la rotulación debe mantenerse en una postura cómoda, colocando para ello las manos sobre el tablero.

La distancia correspondiente entre los ojos y el lápiz debe ser de 30 centímetros. Se deben respetar las reglas de uniformidad para lograr que los tamaños de las letras estén acordes.

La rotulación como primera impresión

Cuando se diseña una valla publicitaria o un anuncio, la calidad debe ser prioridad, ya que los rotulados son, en muchas ocasiones, la carta de presentación de una empresa y del buen diseño depende la confianza y credibilidad del cliente.

Una analogía para ejemplificar este caso puede ser la de un ejecutivo importante de negocios que cuenta con preparación profesional en ventas, pero que se presenta ante el cliente mal vestido y sucio. Será poco probable que éste ejecutivo de negocios puede cerrar la venta con ese, pues su aspecto físico no generará confianza en el cliente.  

Las empresas actualmente están solicitando formatos frescos, pero que llamen la atención del público. Para lograrlo, lo primero es resaltar el nombre de la marca, luego seleccionar los colores adecuadamente que se adapten al producto o servicio.

Hay que tener en cuenta que menos es más, si se recarga una rotulación con letras excesivamente grandes y colores llamativos, posiblemente será poco agradable para el lector y probablemente el público no va a entender el mensaje.

Si se tiene mucha información que colocar en el anuncio, se debe priorizar el espacio con el tema más importante. Apoyarse de los elementos visuales como imágenes y gráficos hará más fácil la comprensión

Estilos de rotulación

Dependiendo del lugar y la finalidad de la rotulación, podemos definir dos tipos de estilos diferentes: la rotulación interior y la rotulación exterior.

Rotulación interior

Se trata de un estilo indispensable para cualquier organización, ya que con ella se realiza la identificación de los espacios dentro de la empresa. De acuerdo a sus funciones se divide en:

Rotulación informativa

Consiste en la orientación arquitectónica de la empresa. Se trata de mantener informados a los visitantes sobre cada división de las oficinas, ubicación de servicios sanitarios etc.

Para diseñar este tipo de rótulo es importante tener en cuenta el estilo de producto o servicio que se ofrece, para darle uniformidad a los anuncios, con respecto al estilo que tenga la empresa.

Rotulación informativa

Este tipo de rotulación se utiliza como medidas de precaución ante ciertos eventos para evitar o reducir accidentes. Es utilizado en edificios, centros comerciales, oficinas e incluso lugares públicos donde exista algún tipo de riesgo.

Se utiliza en este caso, por ejemplo, para advertir sobre zonas de alto voltaje, señalizaciones de salidas de emergencia etc. También sugieren al usuario tener cuidado con un piso resbaladizo y demás signos de prevención para niños y adultos.

Aunque no sea una normativa obligatoria en las empresas, este tipo de rotulaciones está estrechamente relacionada con el área de la cultura organizacional de la organización. Se trata de prever accidentes y asegurar el bienestar de sus empleados, clientes y usuarios.

Rotulación exterior

Forma parte del aspecto físico que posee una empresa. Incluye el nombre de la marca y los servicios que ofrece. Por ejemplo, la fachada principal de un establecimiento, vallas publicitarias, carteles, rótulos luminosos etc. A su vez se subdivide en:

Rotulación comercial

Es la carta de presentación de cualquier elemento comercial. En este tipo de rotulación se resalta el nombre de la empresa y la promoción de los servicios que ofrece. Este tipo de rotulación es fundamental para captar la atención de los clientes.

La rotulación comercial está comprobada por diversos estudios de marketing como una de las estrategias de venta más efectivas que la publicidad en radio, televisión y prensa escrita, debido a que es un medio identificador permanente.

Importancia de la Rotulación

El ser humano desarrolla cada día más la necesidad de relacionarse con su entorno social para expresarse. La rotulación implica ese escenario óptimo de conexión entre los usuarios, donde convergen distintos diseños tipográficos que resultan muy favorables para cumplir con los objetivos de una marca.

El valor estético que aporta este mecanismo, en conjunto con el tipo de letra, se conoce actualmente en informática como fuente. Las serifas también es otra parte esencial compuesto por esos pequeños terminales o remates de las letras que le permiten un buen acabado. Cada uno de estos elementos conforma una técnica milenaria que ha sabido mantenerse en el tiempo.

A nivel personal, cada señalización que vemos en la calle o en un establecimiento comercial nos permite estar prevenidos, nos facilita el desarrollo de la vida y ayuda a mantenernos informados sobre lo que sucede a nuestro alrededor.

Si lo vemos desde el punto de vista organizacional, es un sistema que no puede faltar, ya que el poder que tienen los rótulos ante la decisión de compra de un consumidor se estima que alcanza el 70%, lo que lo convierte en una herramienta fundamental para cualquier negocio. 

Normalización de la rotulación

Para evitar confusiones, las normas siempre son importantes y la rotulación no escapa de ello. En este ámbito, existen actualmente algunos criterios que se deben tomar en cuenta cuando te dedicas al arte de la rotulación. Dependiendo de cada país, pueden existir más normas. Pero las principales son:

·         Alemania: Instituto de Normas Alemanas (DIN)

·         Argentina: Instituto Argentino de Normalización y Certificación (IRAM)

·         España: Unificación de Normas Españolas(UNE)

·         Estados Unidos: American Standards Association (ASSA)

·         Venezuela: Fondo Norma en Venezuela (NORVEN O COVENIN)

Para el resto de los países aplica la normativa ISO, una institución encargada de unificar los sistemas para el beneficio de la tecnología, a través de la norma ISO 9000.

Materiales para rotulación

En el mercado existen diversos materiales que se pueden utilizar al momento de elaborar una rotulación. Los más utilizados son el aluminio fundido, acrílico y plásticos de diversos tipos. Sobre estas láminas se colocan vinilos impresos que poseen variada cantidad de colores cálidos y algunos fluorescentes.

Dependiendo del tamaño de las láminas y del trabajo que se vaya a realizar, la medida podría ser de 1.22 por 2.44, según la distancia desde donde se pretenda observar.  

La rotulación en el siglo XXI

Resulta evidente el proceso evolutivo por el cual ha atravesado la rotulación a lo largo de los años. A pesar de que inició como un elemento rudimentario, se convirtió con el paso del tiempo en un mecanismo indispensable para la vida.

La innovación y la creatividad han sido elementos fundamentales que han permitido el desarrollo de la rotulación. La búsqueda de las empresas por ofrecer un mejor servicio, por llamar la atención de los clientes, ha originado que cada día surjan nuevos avances.

En la actualidad, las grandes ciudades y zonas de comercial se valen con frecuencia la rotulación digital, para ello utilizan pantallas Led, dispositivos electrónico compuestos por pixeles y paneles Leds (diodos emisores de luz). Estas permiten emitir textos, imágenes y videos a gran cantidad de personas y ofrecen una experiencia visual agradable.

La rotulación seguirá posicionándose como un sistema único y original. Y, a pesar de sus diferentes estilos y colores, su función siempre será la misma, captar la atención del público.

FAMILIAS DE LETRAS

Vamos a conocer las familias tipográficas y sus grupos y clasificaciones. Estudiamos las partes de una legra para identificar las características de una tipografía y luego vemos las familias principales.

En este artículo vamos a hacer un estudio en profundidad a la tipografía, estudiando principalmente las familias tipográficas y sus características. Pero para poder abordar este asunto tenemos que comenzar observando cuáles son las partes de una letra, de modo que conozcamos varios conceptos relacionados con el mundo de las tipografías.

Este artículo del Curso práctico de diseño web está dividido en grandes bloques que te ayudarán a acompañar el contenido. Primero hablaremos de las partes de una fuente, para aclarar esos conceptos básicos, luego sobre las familias tipográficas y por último nos centraremos en las principales familias que encontramos en todo sistema informático las fuentes con "serifa" y sin "serifa".

Es un tema apasionante que seguro que te interesará, puesto que hoy un alto porcentaje de las decisiones a nivel de diseño se centran en la elección correcta de las tipografías. Es una realidad que habrás observado en todas las grandes empresas que tienen un espectacular diseño web, donde se trabaja de manera muy detallista con las tipografías.

Las partes de una letra

Se da el nombre de letras (del latín littera) al conjunto de los gráficos usados para representar un lenguaje. Sus equivalente en tipografía e imprenta son tipo (del latín typus, del griego typos, modelo o carácter grabado), que define a los signos que se emplean para la ejecución de los moldes tipográficos, y carácter (del griego charakter), resultado de la impresión de los tipos.

Para poder definir con claridad y precisión una letra se distinguen en ella diferentes partes, cuyos nombres son a veces similares a los de la anatomía humana, entre las que podemos destacar las siguientes:

Altura de las mayúsculas: altura de las letras de caja alta de una fuente, tomada desde la línea de base hasta la parte superior del carácter.

• Altura de la x o altura X: altura de las letras de caja baja excluyendo los ascendentes y los descendentes.
• Anillo u hombro: asta curva cerrada que encierra el blanco interno en letras tales como en la b, la p o la o.
• Asta: rasgo principal de la letra que define su forma esencial. Sin ella, la letra no existiría.
• Asta ascendente: asta de la letra que sobresale por encima de la altura x, como en la b, la d o la k.
• Asta descendente: asta de la letra que queda por debajo de la línea de base, como en la p o en la g.
• Astas montantes: astas principales verticales u oblicuas de una letra, como la L, B, V o A.
• Asta ondulada o espina: rasgo principal de la S o de la s.
• Asta transversal o barra: rasgo horizontal en letras como la A, la H, f o la t.
• Basa: proyección que a veces se ve en la parte inferior de la b o en la G.
• Blanco interno: espacio en blanco contenido dentro de un anillo u ojal.
• Brazo: parte terminal que se proyecta horizontalmente o hacia arriba y que no está incluida dentro del carácter, como ocurre en la E, la K, la T o la L.
• Bucle u ojal: porción cerrada de la letra g que queda por debajo de la línea de base. Si ese rasgo es abierto se llama simplemente cola.
• Cartela: trazo curvo o poligonal de conjunción entre el asta y el remate.
• Cola: asta oblicua colgante de algunas letras, como en la R o la K.
• Cola curva: asta curva que se apoya sobre la línea de base en la R y la K, o debajo de ella, en la Q. En la R y en la K se puede llamar sencillamente cola.
• Cuerpo: altura de la letra, correspondiente en imprenta a la  del paralelepípedo metálico en que está montado el carácter.
• Inclinación: ángulo del eje imaginario sugerido por la modulación de espesores de los rasgos de una letra. El eje puede ser vertical o con diversos grados de inclinación. Tiene una gran importancia en la determinación del estilo de los caracteres.
• Línea de base: línea sobre la que se apoya la altura de la x.
• Oreja o Ibulo: pequeño rasgo terminal que a veces se añade al anillo de algunas letras, como la g o la o, o al asta de otras como la r.
• Serif, remate o gracia: trazo terminal de un asta, brazo o cola. Es un resalte ornamental que no es indispensable para la definición del carácter, habiendo alfabetos que carecen de ellos (sans serif).
• Vértice: punto exterior de encuentro entre dos trazos, como en la parte superior de una A, o M o al pie de una M.

Estas son las partes fundamentales de una letra. Si bien no es imprescindible su conocimiento para el uso común de letras y fuentes en diseño gráfico y web, sí que es importante distinguirlas en el caso de tener que crear una familias tipográficas especiales para un trabajo determinado, ya que van a definir las características comunes que deben reunir las letras de la misma para mantener un estilo propio.

Familias tipográficas

Una familia tipográfica es un grupo de signos escriturales que comparten rasgos de diseño comunes, conformando todas ellas una unidad tipográfica. Los miembros de una familia (los tipos) se parecen entre si, pero también tienen rasgos propios.

Las familias tipográficas también son conocidas con el nombre de familias de fuentes (del francés antiguo fondre, correspondiente en español a derretir o verter, refiriéndose al tipo hecho de metal fundido). Una fuente puede ser metal, película fotográfica, o medio electrónico.

Existen multitud de familias tipográficas. Algunas de ellas tienen más de quinientos años, otras surgieron en la gran explosión creativa de los siglos XIX y XX, otras son el resultado de la aplicación de los ordenadores a la imprenta y al diseño gráfico digital y otras han sido creadas explícitamente para su presentación en la pantalla de los monitores, impulsadas en gran parte por la web.

Unas y otras conviven y son usadas sin establecer diferencias de tiempo, por lo que es necesario establecer una clasificación que nos permita agrupar aquellas fuentes que tienen características similares.

Son muchos los intentos por lograr agrupar las formas tipográficas en conjuntos que reúnan ciertas condiciones de igualdad. Generalmente están basados en la fecha de creación, en sus orígenes dentro de las vertientes artísticas por las que fueron influenciadas o en criterios morfológicos.

Los sistemas de clasificación de fuentes más aceptados son:

Clasificación de Maximilien Vox (1954)

Divide las familias en:

• Humanas
• Garaldas
• Reales
• Didonas
• Mecanos
• Lineales
• Incisas
• Scriptas
• Manuales

Clasificación de Robert Bringhurst

Divide las fuentes en:

• Renacentistas
• Barrocas
• Neoclásicas
• Románticas
• Realistas
• Modernistas geométricas
• Modernistas líricas
• Posmodernistas

Clasificaciones ATypI

La ATYPI (Asociación Tipográfica Internacional, http://www.atypi.org/), con objeto de establecer una clasificación general de las familias tipográficas, realizó en 1964 una adaptación de la clasificación de Maximilien Vox, conocida comoVOX-ATypI.

Esta clasificación está relacionada también con la evolución de las familias tipográficas a lo largo de la historia, aunque modifica ciertos elementos de la clasificación de VOX..

Otra clasificación de fuentes de la ATypI, evolución de la anterior, es la basada en la agrupación de fuentes por características comunes, normalizada con el nombre DIN 16518.

Divide las familias tipográficas en los siguientes grupos:

Romanas

Formado por fuentes que muestran influencias de la escritura manual, en concreto de la caligrafía humanista del s. XV, y también de la tradición lapidaria romana, donde los pies de las letras se tallaban para evitar que la piedra saltase en los ángulos.

Las fuentes Romanas son regulares, tienen una gran armonía de proporciones, presentan un fuerte contraste entre elementos rectos y curvos y sus remates les proporcionan un alto grado de legibilidad.

Las Romanas se dividen cinco grupos fundamentales:

• Antiguas: también llamadas Garaldas (por Garamond), aparecen a fines del siglo XVI en Francia, a partir de los grabados de Grifo para Aldo Manuzio. Se caracterizan por la desigualdad de espesor en el asta dentro de una misma letra, por la modulación de la misma y por la forma triangular y cóncava del remate, con discretas puntas cuadradas. Su contraste es sutil, su modulación pronunciada, cercana a la caligrafía, y su trazo presenta un mediano contraste entre finos y gruesos. Entre ellas destacan las fuentes Garamond, Caslon, Century Oldstyle, Goudy, Times New Roman y Palatino.
• De Transición: se manifiestan en el siglo XVIII y muestran la transición entre los tipos romanos antiguos y los modernos, con marcada tendencia a modular más las astas y a contrastarlas con los remates, que dejan la forma triangular para adoptar la cóncava o la horizontal, presentando una gran variación entre trazos. Esta evolución se verificó, principalmente, a finales del siglo XVII y hasta mediados del XVIII, por obra de Grandjean, Fournier y Baskerville. Ejemplos de este grupo son las fuentes Baskerville y Caledonia.
• Modernas: aparecen a mediados del siglo XVIII, creadas por Didot, reflejando las mejoras de la imprenta. Su característica principal es el acentuado y abrupto contraste de trazos y remates rectos, lo que origina fuentes elegantes a la vez que frías. Sus caracteres son rígidos y armoniosos, con remates finos y rectos, siempre del mismo grueso, con el asta muy contrastada y con una marcada y rígida modulación vertical. Resultan imponentes a cuerpos grandes, pero acusan cierta falta de legibilidad al romperse los ojos del carácter, al componerse a cuerpos pequeños y en bloques de texto corrido. Ejemplos destacables podrían ser Firmin Didot, Bodoni, Fenice y Modern Nº 20.
• Mecanos: son un grupo aislado que no guarda ninguna semejanza constructiva con el resto de los tipos romanos con remate, tan solo el hecho de poseer asiento sus caracteres. No tienen modulación ni contraste. Entre sus fuentes podemos destacar Lubalin y Stymie.
• Incisas: otro grupo aislado dentro de las romanas, al igual que las mecanos, son letras en la tradición romana más antigua, ligeramente contrastadas y de rasgo adelgazado ahusado. No se puede hablar de remates, pero sus pies abocinados sugieren, tal como ocurre con las serif, una línea imaginaria de lectura. Su ojo grande y sus ascendentes y descendentes finos, hacen de él un tipo que, aunque es extremadamente difícil de digitalizar, es muy legible a cualquier cuerpo. A pequeña escala, puede confundir y parecer de palo seco al perderse la gracia de su rasgo. Como ejemplos podemos citar las fuentes Alinea y Baltra.

Palo Seco

Las fuentes Palo Seco se caracterizan por reducir los caracteres a su esquema esencial. Las mayúsculas se vuelven a las formas fenicias y griegas y las minúsculas están conformadas a base de líneas rectas y círculos unidos, reflejando la época en la que nacen, la industrialización y el funcionalismo.

También denominadas Góticas, Egipcias, Sans Serif o Grotescas, de dividen en dos grupos principales:

• Lineales sin modulación: formadas por tipos de un grosor de trazo uniforme, sin contraste ni modulación, siendo su esencia geométrica. Admiten familias larguísimas, con numerosas variantes, aunque su legibilidad suele ser mala en texto corrido. Ejemplos de este tipo serían Futura, Avant Garde, Eras, Helvética, Kabel y Univers.
• Grotescas: caracterizadas porque el grosor del trazo y el contraste son poco perceptibles y por ser muy legibles en texto corrido. La principal fuente de este tipo es Gill Sans.

Rotuladas

Las fuentes rotuladas advierten más o menos claramente el instrumento y la mano que los creó, y la tradición caligráfica o cursiva en la que se inspiró el creador.

Existen tres grupos principales de fuentes rotuladas:

• Caligráficas: aglutina familias generadas con las influencias más diversas (rústica romana, minúscula carolingia, letra inglesa, caracteres unciales y semiunciales), basadas todas ellas en la mano que las creó. Con el tiempo la escritura caligráfica se hizo cada vez más decorativa. En la actualidad se utiliza en invitaciones a ceremonias o determinados acontecimientos. Como ejemplos de este tipo podemos citar las fuentes American Uncial, Commercial Script, Cancelleresca Seript, Bible Seript Flourishes, Zapf Chancery, Young Baroque.
• Góticas: de estructura densa, composición apretada y verticalidad acentuada, manchan extraordinariamente la página. Además, no existe conexión entre letras, lo que acentúa más su ilegibilidad. Ejemplos de este tipo son Fraktur, Old English, Koch Fraktur, Wedding Text, Forte Grotisch.
• Cursivas: suelen reproducir escrituras de mano informales, más o menos libres. Estuvieron muy de moda en los años 50 y 60, y actualmente se detecta cierto resurgimiento. Ejemplos: Brush, Kauffman, Balloon, Mistral, Murray Hill, Chalk Line y Freestyle Script.

Decorativas

Estas fuentes no fueron concebidas como tipos de texto, sino para un uso esporádico y aislado.

Existen numerosas variaciones, pero podemos distinguir dos grupos principales:

• Fantasía: similares en cierto modo a las letras capitulares iluminadas medievales, resultan por lo general poco legibles, por lo que no se adecuan en la composición de texto y su utilización se circunscribe a titulares cortos. Ejemplos de este tipo son las fuentes Bombere, Block-Up, Buster, Croissant, Neon y Shatter.
• Época: pretenden sugerir una época, una moda o una cultura, procediendo de movimientos como la Bauhaus o el Art Decó. Anteponen la función a lo formal, con trazos sencillos y equilibrados, casi siempre uniformes. Muy utilizados en la realización de rótulos de señalización de edificios y anuncios exteriores de tiendas. Ejemplos de este grupo son Futura, Kabel, Caslon Antique, Broadway, Peignot, Cabarga Cursiva, Data 70, LCD, Gallia.

Variantes de una familia

Dentro de cada familia, las variables tipográficas permiten obtener diferentes soluciones de color y ritmo. Las variables constituyen alfabetos alternativos dentro de la misma familia, manteniendo un criterio de diseño que las "emparenta" entre sí.

Las variaciones de una fuente se obtienen modificando propiedades como:

• El cuerpo o tamaño: mayúsculas, minúsculas y capitales.
• El grosor del trazado: ultrafina, fina, book, redonda, media, seminegra, negra y ultranegra.
• La inclinación de los ejes: redonda, cursiva e inclinada.
• La proporción de los ejes: condensada, comprimida, estrecha, redonda, ancha, ensanchada y expandida.
• La forma del trazado: perfilada, sombreada, etc.
• Otras variantes de una fuente incluyen versalitas, números, números antiguos, símbolos de puntuación, monetarios, matemáticos y misceláneos, etc.

Algunas familias poseen muchas variaciones, otras sólo unas pocas o ninguna, y cada variación tiene un uso y una tradición, que debemos reconocer y respetar.

Fuentes Serif y fuentes Sans Serif

Una clasificación de las familias de fuentes mucho más general que la DIN 16518-AtypI, pero muy utilizada en medios digitales, es la que divide las familias tipográficas en Serif y Sans Serif.

Las fuentes serif o serifas tienen origen en el pasado, cuando las letras se cincelaban en bloques de piedra, pero resultaba difícil asegurar que los bordes de las letras fueran rectos, por lo que el tallador desarrolló una técnica que consistía en destacar las líneas cruzadas para el acabado de casi todas las letras, por lo que las letras presentaban en sus extremos unos remates muy característicos, conocidos con el nombre de serif.

Otra particularidad común de las fuentes serif, derivada del hecho de que las tipografías romanas se basaban en círculos perfectos y formas lineales equilibradas, es que las letras redondas como la o, c, p, b, etc, tienen que ser un poco más grandes porque opticamente parecen más pequeñas cuando se agrupan en una palabra junto a otras formas de letras.

El grosor de las líneas de las fuentes serif modernas también tiene su origen en la historia. Las primeras se realizaron a mano implementando un cálamo, permitiendo la punta plana de la pluma distintos grosores de trazado. Esta característica se ha conservado por la belleza y estilo natural que aporta a las letras.

Las fuentes serif incluyen todas las romanas. Son muy apropiadas para la lectura seguida de largos textos, ya que los trazos finos y los remates ayudan al ojo a fijar y seguir una línea en un conjunto de texto, facilitando la lectura rápida y evitando la monotonía.

Como ejemplos de fuentes serif podemos citar Book Antiqua, Bookman Old Style, Courier, Courier New, Century Schoolbook, Garamond, Georgia, MS Serif, New York, Times, Times New Roman y Palatino.

Las fuentes sans serif o etruscas hacen su aparición en Inglaterra durante los años 1820 a 1830. No tienen remates en sus extremos (sin serif), entre sus trazos gruesos y delgados no existe apenas contraste, sus vértices son rectos y sus trazos uniformes, opticamente ajustados en sus empalmes. Representan la forma natural de una letra que ha sido realizada por alguien que escribe con otra herramienta que no sea un lápiz o un pincel.

Asociados desde su inicio a la tipografía comercial, su legibilidad y durabilidad los hacían perfectos para impresiones de etiquetas, embalajes, envolturas y demás propósitos comerciales. Aunque este uso motivó que fueran despreciados por aquellos que se preocupaban por los tipos bellos y la impresión de calidad.

Poco a poco las fuentes sans serif fueron ganando terreno a las serif. Una de las razones de su triunfo fue que los modernos métodos mecánicos de fabricación de los tipos estaban especialmente bien adaptados para este particular estilo de letra. Otro, que la ausencia de remates y sus trazos finos las hacían muy apropiadas para letras grandes usadas en unas pocas palabras para ser vistas a una cierta distancia, como es el caso de rótulos, carteles, etc., elementos de comunicación cada vez más en auge.

Las fuentes sans serif incluyen todas las Palo Seco, resultando especialmente indicadas para su visualización en la pantalla de un ordenador, resultando muy legibles a pequeños tamaños y bellas y limpias a tamaños grandes. Sin embargo, no están aconsejadas para textos largos, ya que resultan monótonas y difíciles de seguir.

Entre las fuentes sans serif se encuentran Arial, Arial Narrow, Arial Rounded MT Bold, Century Gothic, Chicago, Helvetica, Geneva, Impact, Monaco, MS Sans Serif, Tahoma, Trebuchet MS y Verdana.